Las vanguardias del siglo XX constituyen uno de los episodios más importantes de la historia del arte. La voluntad iconoclasta generalizada propició el surgimiento de nuevos códigos expresivos en los que la audacia y la provocación, pero también la creatividad y el talento eran notas dominantes.

Fue precisamente esa experimentación audaz la que permitió en determinados casos, la confluencia de diversas manifestaciones artísticas en un mismo contexto, y el encuentro cooperativo de distintos creadores para la composición de una misma pieza.
Este es el caso de dos grandes vanguardistas, Dalí y Picasso, que, en ciertos momentos de sus respectivas trayectorias, se sintieron atraídos por la música, el teatro o el ballet como medios de expresión artística en los que volcar su talento en colaboración con otros creadores.

La exposición Picasso y Dalí en el teatro es un compendio de los trabajos que llevaron a efecto estos dos gigantes de la pintura a partir de los diseños de decorados y vestuario de Picasso para Le Tricorne (1919), adaptación de El sombrero de tres picos de Alarcón, con música de Manuel de Falla y de los de Dalí para Don Juan Tenorio en 1949, 1950 y 1964.

Carteles, telones, figurines, trajes, programas y fotografías son algunas de las piezas que la componen y que le confieren un alto valor histórico y artístico. El acercamiento de ambos creadores al mundo de la escena y de la música les sirvió de estímulo para avanzar en sus propias técnicas y estilos bajo esa constante tendencia a la experimentación y a la búsqueda de la novedad ya mencionadas.

Los dos títulos elegidos sirven para reflexionar sobra la interpretación que de “lo español” se hace en el arte del siglo XX; poniendo de relieve la capacidad de estos artistas de encontrar la renovación sobre la tradición, de construir lo nuevo indagando en lo popular, en el folklore, en la tradición; de “ser modernos”.